10 Möglichkeiten, Ihre Heimstudio-Aufnahmen radikal zu verbessern

Als Besitzer eines mobilen Aufnahmestudios in Phoenix ist ein großer Teil meiner Arbeit „Home Recording“, obwohl es normalerweise bei jemand anderem zu Hause ist! In den letzten 5 Jahren, in denen ich den Location-Gig gemacht habe, habe ich mir ein paar einfache Dinge ausgedacht, die jeder tun kann, um seine Heimaufnahmen erheblich zu verbessern. Dies gilt unabhängig davon, ob ich Sie aufnehme oder ob Sie Ihre eigene Ausrüstung verwenden. Gute Spuren zu finden ist immer eine gute Sache!

  1. Holen Sie sich eine Schlange

Ihr ganzes Haus ist ein „Studio“, wenn Sie aufnehmen. Viele Heimstudios sind so eingerichtet, dass sich der Musiker im „Regieraum“ befindet, der oft ein Schlafzimmer ist. In einem Schlafzimmer werden Sie keine großartigen Sounds erhalten, insbesondere bei einer lauten Quelle oder bei etwas, das stark begrenzt oder komprimiert ist, wie z. B. Gesang. Holen Sie sich eine 50-Fuß-Schlange und stellen Sie Ihre Mikrofone in dem am besten klingenden Raum Ihres Hauses auf, sei es die Küche, das Wohnzimmer oder was auch immer. Experimentieren Sie und hören Sie einfach, wie der Raum in Ihren Ohren klingt.

  1. Nahfelder einrichten

Sie müssen natürlich anständige Monitore haben, um zu hören, was Sie aufnehmen. Aber ebenso wichtig ist, dass sie richtig eingerichtet sind. Sie sollten in einem gleichseitigen Dreieck zu Ihnen gerichtet sein, wobei sich die Hochtöner auf Ohrhöhe befinden. Sie werden wissen, wann Sie sie richtig eingerichtet haben, da Töne, die sich in der Mitte befinden, wie eine Hauptstimme, scheinbar von einem virtuellen Lautsprecher stammen. Wenn Sie die Augen schließen, hören Sie buchstäblich, was wie ein dritter Lautsprecher klingt. Wenn dieses Bild in der Mitte verschmiert oder unspezifisch erscheint, sind Ihre Monitore nicht richtig eingerichtet.

  1. Packdecken

Die Behandlung Ihrer Küche mit Akustikschaum mag zwar Spaß machen, ist aber wahrscheinlich nicht sehr praktisch. Mit Packdecken können Sie etwa 90% der Wirkung erzielen. Kaufen Sie ein paar gute bei Home Depot oder U-Haul. Sie sind billig. Hängen Sie sie über harte Oberflächen, die sich in der Nähe Ihrer Schallquelle befinden. Sie können auch ein Deckenzelt über einer Gitarrenbox und dem Mikrofon aufstellen, um einen direkteren Klang zu erhalten. Beim Tracking von Vocals hilft es manchmal, eine Packdecke über einen in einem „T“ aufgestellten Mikrofonständer zu drapieren und direkt hinter dem Sänger zu platzieren. Dies hilft, alle Reflexionen zu eliminieren, die von den Wänden direkt in das Mikrofon kommen.

  1. Natürlicher Hall

Jeder Raum hat einen natürlichen Nachhall. Wenn ein Raum für Ihr Ohr „gut klingt“, ist das ein gutes Zeichen dafür, dass er eine angenehme Nachhallcharakteristik hat. Wenn Sie die Quelle jedoch nah abhören, werden Sie nicht viel davon hören. Sie können versuchen, das Mikrofon nach hinten zu verschieben, bis Sie eine Mischung erhalten, die Ihnen gefällt, oder ein zweites Mikrofon als Raummikrofon verwenden. Wahrscheinlich möchten Sie diesen Kanal während des Mischens ziemlich stark begrenzen, um den Hall zu hören, ohne dass die Quelle ihn überwältigt, es sei denn, Sie sind sehr weit hinten. Versuchen Sie, die Ecken des Raums in der Nähe der Decke zu mikrofonieren. Versuchen Sie auch, die Raummikrofone auf die Wände zu richten, weg von Ihrer Quelle. Kein digitaler Hall wird so wie ein echter Raum klingen, wie es Raummikrofone tun.

  1. Amps vom Boden abheben

Dies bezieht sich auf Gitarren, gilt aber auch für Schlagzeug usw. Sie möchten die Klangquelle und das Mikrofon von harten Oberflächen fernhalten, was zu Kammfiltern führen kann. Das ist dieser scooped-phasige Sound, den Sie hören, wenn Sie zwei Mikrofone derselben Quelle kombinieren. Eine kurze Reflexion mit ähnlichem Pegel wie der Originalton kombiniert und löscht bestimmte Frequenzen, während sie andere verstärkt. Generell nicht gut. Stellen Sie Ihre Box auf einen Stuhl oder nehmen Sie ein 4×12-Mikrofon für die oberen Lautsprecher auf. Außerdem ist es eine gute Idee, eine DI-Spur von Gitarren- oder Bassparts zu legen, da dies ein Reamping ermöglicht, entweder in Ihrer DAW oder mit einer Reamp-Box.

  1. Achten Sie auf Verzerrungen

Das klingt einfach, ist aber etwas komplizierter, als Sie vielleicht denken. Clipping oder Distortion auf einem Track kann schwer zu hören sein, aber wenn du anfängst, Kompression und Equalizer hinzuzufügen, kann es herauskommen und dich beißen. Achten Sie also beim Tracking darauf, viel Headroom am Eingang Ihres A/D-Wandlers zu lassen. Wenn die roten Lichter flackern, nehmen Sie zu heiß auf. Sie können auch Clipping am Mikrofon selbst haben, wenn die Quelle zu laut ist. Achten Sie genau auf hochfrequente Körnigkeit und bewegen Sie das Mikrofon ein wenig zurück oder drehen Sie die Quelle etwas leiser. Preamps können auch Clipping haben. Wenn das Mikrofon einen hohen Ausgangspegel hat, benötigen Sie möglicherweise ein Pad, um den Pegel auf einen Wert zu senken, mit dem Ihr Vorverstärker arbeiten kann. Gain-Staging trennt die Männer von den Jungs, also nehmen Sie sich Zeit, um es richtig zu machen.

  1. Verwenden Sie das rechte Mikrofon für die Quelle

Das scheint offensichtlich, aber es gibt einige Mikrofone, die für einige Quellen besser geeignet sind als für andere. Es gibt sozusagen keine Regeln, aber wenn Sie brutzelnde helle Becken wollen, verwenden Sie dort vielleicht kein Bändchenmikrofon. Auf der anderen Seite, wenn Sie dicke, glatte, fleischige Trommeln wollen, sind Bänder großartig als Overheads. Wenn Sie ein Anfänger sind, brauchen Sie ein paar verschiedene Arten von Mikrofonen, vielleicht ein paar SM57, ein Paar abgestimmte Kondensatoren (machen Sie sich nicht zu viele Gedanken über Großmembran vs. Kleinmembran, sie sind austauschbarer als Sie könnte denken) und ein gutes Allzweckmikrofon wie das RE20. Probieren Sie jedes an Ihrer Quelle aus und achten Sie darauf, was funktioniert und was nicht . Denken Sie daran, dass es keine Regeln gibt, aber jedes Stück beeinflusst den endgültigen Klang.

  1. Verwenden Sie Pop-Screens

Die Verwendung eines Pop-Screens beim Tracking von Vocals ist kein Muss, aber es hilft, besonders wenn Ihr Sänger kein erfahrener Profi ist. Sie können den Pop-Screen auch verwenden, um den Abstand des Mikrofons zum Sänger einzustellen. Wenn Sie einen Sound mit wenig Platz wünschen oder ein Mikrofon mit Nahbesprechungseffekt verwenden, wie z. B. ein SM57, können Sie mit dem Popschutz, um ein paar Zentimeter zwischen das Mikrofon und Ihren Sänger zu bringen, die Ergebnisse erheblich verbessern. Dies ist jedoch nicht der einzige Ort, an dem ein Pop-Screen verwendet werden kann. Probieren Sie es mit Ihrem Kick-Mikrofon aus oder wenn Sie ein Kondensator- oder Bändchenmikrofon vor dem Schlagzeug verwenden, wo der Zug der Kick-Drum die Membran treffen könnte. Probieren Sie es aus dem gleichen Grund beim Mikrofonieren einer Bassbox aus. Auch bei der Aufnahme von Hörnern oder Blasinstrumenten kann sich ein Popschutz als nützlich erweisen.

  1. Referenzspuren

Wenn Sie das Mischen zu Hause vornehmen, verwenden Sie großzügig Referenzspuren. Sie können einen Song von einer CD, die Sie bewundern, auf einer Stereospur in Ihr Projekt importieren. Schalten Sie diesen Kanal stumm und dann solo, wenn Sie darauf verweisen möchten. Sie werden schnell hören, wenn Sie weit weg sind. Wenn Sie ein Geräusch hören, das Sie reproduzieren möchten, denken Sie darüber nach, wie sie es gemacht haben könnten, und versuchen Sie es selbst. Nichts lehrt wie Erfahrung. Es kann frustrierend sein, aber versuchen Sie es, bevor Sie bei Google nach „Snare Drum-Tipps“ suchen. Wenn Sie eine Weile daran gearbeitet haben, werden die Dinge, die Sie lesen, viel mehr Sinn ergeben.

  1. Versuchen Sie nicht, mehr zu tun, als möglich ist

Sei realistisch. Ich sage nicht, dass Sie zu Hause keinen großartigen bester PC Bildschirmrekorder machen können, das können Sie. Aber wenn Sie ein Anfänger mit Einstiegsausrüstung sind, machen Sie sich nicht fertig, Abbey Road nicht gemacht zu haben. Versuchen Sie einfach, besser zu werden, und denken Sie daran: Leistung und ein großartiger Song sind wichtiger als eine perfekte Aufnahme. Und eine „perfekte“ Aufnahme ist oft schlechter als eine, die einen gewissen Charakter und Sinn für einen bestimmten Ort hat.

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